viernes, 18 de julio de 2014

VIDEOFORUM: Underground - La Ciudad del Arco Iris. 26 de julio 2014. Er Llano (Málaga)

Videoforum: "Underground, La Casa del Arco Iris"
Local Er Llano, Málaga. 
Sábado 26 de julio, 2014.




El último sábado de julio, más concretamente el día 26, a las 19 h. tendréis de nuevo una cita ineludible con el acto cultural, esta vez, organizado entorno al nacimiento del rock en Andalucía. Entendiendo el mismo, desde un punto de vista del vanguardismo artístico del momento, reivindicación cultural, política y social de aquellos agitados y esperanzadores tiempos. Un tiempo, en donde está inspirado este gran documental, que visionaremos en el videoforum, producido y dirigido en 2003 por Gervasio Iglesias, titulado "Underground: La Casa del Arco Iris". En el que Julio Matito de Smash, era capaz de idear un "Manifiesto de lo Borde", donde los hombres de las praderas, vivirían en paz con sus semejantes gracias a la energía vital que mana de la propia música, frente a la opresión de los hombres de las montañas (Hitler, Manson...), las cumbres lúgubres (funcionarios) o cuevas suntuosas (altos directivos y mercaderes como los calificaba el propio Matito). Fiel reflejo e inspirada metáfora del asfixiante ambiente que se podía respirar en la oscura dictadura de Franco, que ya agonizaba, dando paso a la etapa histórica, conocida en el Estado español, como la transición, preludio justo antes de entrar en el periodo de intención democrática, que ha perdurado hasta nuestros días, en forma de monarquía parlamentaria. Internacionalmente, la guerra fría está en su apogeo y años más tarde, el conflicto de la guerra del Vietnam en su momento más álgido, justo cuando tiene lugar toda la serie de acontecimientos socioculturales de los 60-70. Los estadounidenses comenzaron a asentar sus bases militares en Rota y Morón, originalmente establecidas en los años 50, gracias a la política un poco más aperturista del régimen franquista, ante el aislamiento que se sobrevenía sobre el país y la propia dictadura. Un país con bastantes "tics" medievales, en pleno siglo XX, donde los caciques, tenían tanto poder como los propios gobernadores al servicio del "caudillo". Ya en los 60, los jóvenes andaluces entraron en contacto con los norteamericanos y comenzaron a experimentar todo un crecimiento  a nivel contracultural y underground, que quizás de otro modo hubiera sido casi imposible. Y más en el marco en donde nacen y desarrollan todas estas propuestas rebeldes y libertarias. El epicentro principal tuvo lugar en la capital hispalense, dentro del movimiento sevillano, con bandas como Smash y artistas carismáticos como el propio Gualberto a la cabeza. También, zonas como Torremolinos o bandas muy reconocidas internacionalmente en ambientes progresivos, como Tabletom y el genial Rockberto, también iban a la zaga. O los intercambios que tuvieron lugar a su vez, con el movimiento underground catalán de la época; e incluso, personajes, por extensión y cercanías a Cataluña, del movimiento francés de izquierda promovido por intelectuales y artistas, conocido como La Gauche Divine (Izquierda Divina en francés). Fueron primordiales y la avanzadilla perfecta, para consolidar a gran parte de estos mismos creadores y librepensadores de la época, que pasen los años y gobiernos que pasen, nunca estaremos lo suficientemente agradecidos, a su aporte no sólo a la música y cultura en general, si no a la historia misma de una Andalucía, condenada al ostracismo por aquel entonces, para terminar lavándole la cara y tener ciertos aires modernos y al menos un halo de esperanza para el futuro.

26 de julio - 19:00 h.
Er Llano, Centro Andaluz del Pueblo
Calle Tejares, nº 11
Sector Blas de Lezo


Comentar que Ferri, actual gestor en Collector's Series, llevará material del sello y distro de marras a precios irrisorios entre 1,50 € y 4 € la unidad, repartidas en packs de 5 €, 12 € y 20 €, no perded esta gran oportunidad de haceros a un precio muy asequible y anticrisis material de primera mano, novedades de discos de edición limitada, material de coleccionismo e historia viva del underground estatal e incluso internacional, con especial enfásis en los proyectos musicales del Sur peninsular.

Evento de Facebook: https://www.facebook.com/events/430763193730258

lunes, 14 de julio de 2014

Collector's Series y los lazos de rock con Sudamérica (II parte)

Sentencia, presentaron un proyecto de melodic death metal y metalcore desde Uruguay, con bastantes y variopintas influencias, que van desde el thrash o el hardcore, pasando por el crust. Fueron diez trallazos presentados en un CD "Relentless Awakening of the Restless Ones", que obtuvo multitud de galardones en su país de origen, como disco revelación del año para la revista El Lado Oscuro de Uruguay, aunque como curiosidad comentar que el disco fue fabricado y licenciado en Argentina. En este proyecto, además de las distros y sellos referidos anteriormente, también participaron sellos como con DXN Records (Argentina), Tercer Mundo (Chile) e Invierno Records (Uruguay). Una referencia que fue presentada en directo en multitud de paises sudaméricanos, llegando a tocar en grandes festivales del continente americano, junto a artistas como Children Of Bodom o Arch Enemy. En el pasado, habían hecho lo propio, con los alemanes Destruction, en el Lado Oscuro Extreme Metal Fest o Amon Amarth, en las presentaciones, de anteriores trabajos discográficos. Inclusive, tocaron sin llegar a participar, por decisión propia, ajenos a las puntuaciones para el concurso que daba vía libre al  Wacken Open Air Sudamericano.


Cuando Nicolás Calani de Gerk, se puso en contacto, para que participáramos en el split CD junto a Involución, no pudimos más que enorgullecernos. Es en 2011, cuando ve la luz el disco “Fuego Al Capital”, un disco donde podemos disfrutar del gran potencial hardcore, metalcore y crust sudamericano. Canciones llenas de rabia y mensaje de hermandad, frente al poder opresor, por los derechos de los indios, la Madre Tierra y siempre buscando el bien común y la libertad.  En general, las bandas de Sudamérica suelen ser muy combativas y derrochan actitud. Además, de saber implicarse a todos los niveles artísticos, políticos, moverse con soltura por países vecinos y hasta a veces dar el salto continental, como fue el caso de Gerk, en la gira europea de finales del 2013, que concluyó con un último periplo por tierras americanas. Entonces, ya presentando “La Revolución de los progres” junto a Doña Maldad. Sí, se puede decir que en dos momentos puntuales, tuvimos la gran suerte de contar con dos grande bandas, además de los siempre inquietos Gerk, es decir Involución (ARG) y Doña Maldad (Venezuela).








Franco Álvarez del sello Tercer Mundo de Chile, de nuevo puso mucho interés de su parte, en participar en el disco de 12” LP “It’s Only Punk. Collector’s Compilation Vol.3” y tanto las bandas implicadas, como los otros sellos inmersos en la coedición, así como medios de comunicación involucrados en el mismo, estuvimos todos encantados, una vez más de estrechar lazos y saber que los discos volarían hasta tierras hermanas, donde la música es tan necesaria, como el mismo aire que se respira. Un disco en el que pudimos disfrutar en su máximo apogeo a la banda hispano-germana The Castro Zombies, los pletóricos Enterradores, Sex Führers, todos de la escena punk andaluza y qué decir, de la escena catalana representada por Algo Tóxico y Familia Cretina.


A finales de 2013, llegó un disco muy especial de una gran banda, Pirexia. Fue una banda de hardcore uruguaya, con origen en los 90, que expandió este género musical por gran parte de América, presentando su trabajo en paises como Bolivia, Chile, Argentina o la propia Uruguay; además de, en el pasado, haber hecho lo propio en Europa, incluída la propia Málaga, quien lo iba decir diez años antes, quizás quince.

En su momento, tuvimos el placer de anunciar la participación de Collector’s Series en la edición conjunta de este trabajo, especialmente pensado para los últimos shows de despedida de la banda de HC, Pirexia, en exclusiva y edición limitada de EP de 7" en vinilo. Los sellos y distros participantes en esta coedición fueron algunos “viejos conocidos”: Inocencia Discos (Uruguay), Discos Del Sembrador (Argentina), Crecer Records (Uruguay) , Kabuki Records (Argentina), Solidaridad Distro (Perú), Ediciones Tercer Mundo (Chile), Para TodXs Todo Discos (Argentina), SP Records (Germany), Punk Deluxe (Germany). Como siempre, los sellos de distintos rincones se volcaron.

Este trabajo se registró con el nombre de "Viejas Nuevas Canciones". Fue grabado y mezclado por Walter Rebella, entre el 22 y el 24 de septiembre del 2002 en Montevideo Records y por fin, los temas contenidos en este trabajo tan especial: “Amigo”, “Invierno”, “Reacciona” y “Generación”, rescatados del "olvido", fueron puestos a disposición de fans y amigos de ritmos extremos.

Una de las últimas excelentes y celebradas incorporaciones, en este año 2014, al catálogo “Collector’s Series”, fue sin duda, la incorporación del CD recopilatorio de 47 canciones, que incluyen todos los temas registrados por la banda multicultural Migra Violenta titulado genéricamente “Discografía#1”. Una banda, que a lo largo de su dilatada carrera, se ha distinguido por la riqueza multicultural de músicos de distintos rincones de América del Sur, como Brasil, Venezuela o Colombia. Además de no haber parado de tocar y hacerse fuerte, en plazas importantes para el género crust y hardcore, como Argentina o Uruguay, además del resto de países citados. Aquí fuimos nosotros, Collector’s Series, los que desde un primer momento, insistimos hasta la saciedad, poniendo todas las facilidades oportunas y ganas por aportar nuestra parte como sello coeditor, con bastante buena y fluida comunicación con el propio bajista del grupo, Juan Ruedy, que además, nos dio a conocer numerosísimos proyectos de su sello La Resistencia Distro. Lo cual sigue demostrando, el poder del apoyo mutuo entre artistas. Muchos músicos y propias bandas, apoyan a artistas hermanos y como el tópico suele referir, de la unión nace la riqueza cultural y la fuerza, para seguir dando vida a estos proyectos; que sinceramente, el a veces denostado término “under” o “underground”, se queda algo “obsoleto” o “pequeño” para bandas tan grandes en cuanto a potencial humano y artístico.

En estos momentos, seguimos esperando nuevas referencias e incorporaciones, a falta de algún detalle de imprentas, en algunos casos o simplemente, que están en pleno proceso de producción musical. El caso que con el tiempo, bandas como The Blueberries (Rock alternativo desde Uruguay), Razorbacks (Rock’n’Roll desde Uruguay) o Erradica (Hardcore crossover desde Chile) engrosarán muy pronto la extensa lista de hermanos del rock and roll, el punk, el hardcore o el crust, así como sellos luchadores y también hermanos, en cuanto a sentimientos y las labores discográficas alternativas, con espíritu, en la mayoría de los casos, de una anticomercialidad implícita en los mismos planteamientos y espíritus combativos y creativos de los propios proyectos.

Texto: Obstinato
Portadas y fotografías (archivo)

Primera parte de la reseña.  

martes, 8 de julio de 2014

Collector’s Series y los lazos de rock con Sudamérica (I parte)

Desde la “segunda venida” de Collector’s Series, allá por el año 2008 y tras el primer periplo que abarcó, desde 1999 hasta el 2003; en forma de distribuidora alternativa e independiente de rock. Han sido muchos los lazos, con distros y artistas del otro lado del “charco”. En los comienzos del sello, a caballo entre el final del siglo XX y los albores del siglo XXI, se puede decir que se atisbaron precedentes, que pudieron presagiar un estrecho vínculo, con respecto a participaciones y apoyo mutuo; en general, con decenas de proyectos de multitud de países latinos e hispanoaméricanos, hasta nuestros días. Y es que por motivos personales y en parte, laborales y pasionales, sobre todo esta pasión canalizada y focalizada hacia el rock. Al principal gestor del sello de marras, Ferríkola, se le ocurrió cruzar el charco; entonces, tomó contacto con interesantes artistas de la escena “under” y “no under” de Argentina, sobre todo, gentes vinculadas a las escenas de la música, la televisión, la radio, el teatro, el cine, distribuidoras. Llevando un poco la máxima del “poyaque”, hasta las últimas consecuencias y presentando en estos ambientes, discos tan buscados y raros hoy día, como el casi inencontrable Estas no son horas ni maneras" de Bodega Caníbal. Así como los proyectos llevados a cabos con los amigos de PUXBR, las webs dedicadas a Barón Rojo y por supuesto; los muchas veces reconocidos, artículos periodísticos, para la inseparable y siempre presente Factoría del Ritmo o las estrechas colaboraciones con revistas del corte de Heavy Rock del “Mariskal” Romero.



Se puede decir, que en cierta forma, se sentaron algunas de las bases que llevarían a Collector’s Series y a su entorno, a participar en discazos como el EP de vinilo de Hermanos De La Mente Furiosa “Marichiweu” de 2011. Ampliamente difundido por toda Sudamérica y parte de Europa. En donde, Collector’s Series una vez más, aportó su granito de arena, siempre desde la humildad. Eso sí, en una de las coediciones más ampliamente secundadas por sellos hermanos sudamericanos y alguno europeo. Donde pudimos estrechar lazos, conocer a muchos de los gestores y colectivos implicados, en estas laboriosas y muchas veces, audaces y arduas tareas. De hecho, el disco de vinilo se prensó en Alemania, mientras el arte se hizo en Argentina de forma artesanal e individual, tanto portada y libreto, con materiales reciclados, tintes ecológicos y claro mensaje de sostenibilidad ambiental, acto puro y duro de ecologismo implícito y toda una declaración en sí de intenciones. Las letras fueron traducidas a varias lenguas, incluídas la lengua “mapudungun”, de donde provenía el título genérico de la obra y cuya traducción literal significa "diez veces venceremos". Un grito de guerra mapuche que no sólo contagió y alentó a registrar este gran trabajo, al grupo argentino con origen en Monte Grande y Buenos Aires; sino que además, llevó al “paroximo” total en cuanto a coediciones, por la extensísima lista de coeditores, llegando a superar la treintena de sellos, distros y mecenas de este insólito disco de hardcore y recomendadísimo sobre todo, para aquellos amantes del género, que busquen algo que se salga de lo habitual, tanto por actitud, como por elegancia y potencia, bien compensadas, como fiel muestra de algunos de los buenos calificativos, que podrían definir a cualquiera de las cuatro tomas que conforman los surcos del EP de 7” vinílico por doquier, por no decir por los cuatro costados. En este caso, dos sendas caras, cara a, con las canciones“Fragmentos cenizas” y “Lirios de la verdad” y la cara b, con los temas, “Prohibición egoismo” y “Guernica”.  Donde predomina el fuerte componente y mensaje político, además de erigirse en sonido de hardcore punk muy versátil, dentro del amplio espectro que dominan a la perfección. Donde también se pueden encontrar cortes y armonías, que complementan a la perfección, la intención y finalidad última del mensaje implícito de su propuesta y acción directa, como arma arrojadiza ante la opresión a distintos niveles. Niveles que van más allá del lenguaje tribal o ancestral, de la tierra, del alma o la filosofía misma, que acompaña a la historia de la humanidad. Y siempre el arte presente, en este caso llevado a hasta las últimas consecuencias. Arte, lucha, hombre, tierra, espíritu y alma, condensado en siete pulgadas, resumido en cientos, por no decir miles de horas de ensayos y como no, puesta en escena e implicación y actitud combativa. Qué más se puede pedir: ¡Marichiweu!


La siguiente colaboración se plasmó en el segundo volúmen split “The Beauty Full Monsters. Collector’s Compilation Vol.2” tanto en formato vinilo (700 copias) como en formato CD (1000 copias) con el sello argento-uruguayo El Aromito Distro (Martin “Juancito”). Corría el año 2011, se restauraron multitud de demos. Desde el hardcore malacitano de los 90, representado por Staydown o de “la Málaga punk” con bandas en activo en aquellos momentos como Historial Psikiátriko, La Pila Punk, La Plaga, The Castro Zombies & The Mutant Phlegm, BFM o Dirty Sánches. Además, haciendo acopio de trabajo de pura arqueología musical, se rescataron demos y maquetas de bandas históricas gaditanas como Chupa Der Buka, Txuminos Imberbes o Los Makarras. Un disco que presentó una cara más orientada al punk y sonidos más garage y urbanos. Mientras, la cara b, se reservó para bandas con sonidos más soul como La Quinta Del Sordo, bluesy o Sixties como The Smoggers o Blackberry Clouds. Y como no podía faltar el heavy metal, Johnny B. Nasty se marcó un tema fenomenal con Sherpa, legendario bajista y miembro histórico en la formación más emblemática del estilo en la lengua de Cervantes: Barón Rojo. Además, se lo hicieron de maravilla Advermix de Murcia y la banda seminal de los míticos Epidemia de Torroles: Operación Mutante, participación ensombrecida por la dolorosa e irreparable muerte de su gran lider vocal y guitarrista Eto Morales, DEP, justo unos días antes de comenzar a presentar los discos en las salas andaluzas.


Otra celebrada y acertada colaboración, fue con la laureada banda uruguaya Sentencia, también gracias a la estrecha colaboración con Faby del sello también uruguayo Crecer Records, entre otras distros amigas, como la casi siempre presente en los proyectos compartidos donde ha participado Collector´s Series, como por ejemplo Ediciones Tercer Mundo de Chile (Franco Álvarez).


Texto: Obstinato
Portadas y fotografías (archivo)

Segunda parte de la reseña. 

viernes, 4 de julio de 2014

VIDEOFORUM: BARON ROJO, LA PELICULA (ARTESTACION)



El sábado 12 de julio, tenéis otra cita ineludible con los "videoforum", esta vez con sita en calle Callejones nº 1, en Artestación de Álora (Málaga), para disfrutar de una película bastante inédita y singular, en el enclave y panorama del cine español, por el formato y el tema que toca. Algo que los rockeros más "viejos" del lugar esperaban al menos como reconocimiento y homenaje más que merecido, a toda una institución en el panorama del rock estatal: .Barón Rojo Aprovechando la coyuntura de la reunión inminente de la banda en 2010, en la gira del 30 Aniversario. Se comenzó a gestar algo más que un mero "documental", por parte de los realizadores y directores de la productora Flip Flop, Javier Paniagua y José Sancristobal. No escatimaron en esfuerzos y audacia, para terminar ingeniándoselas y grabar dicha película con dos cámaras de fotos, gracias a los avances tecnológicos de últimos tiempos. Más concretamente, usaron los modelos Canon EOS 5D Mark II y 7D. Ya en los 70 lo advirtió casi en tono profético F.F. Coppola, siendo una reflexión muy vigente hoy día y como bien apuntaron los hacedores del proyecto cinematográfico, en la web de la película que nos ocupa: "se hace necesario eliminar el profesionalismo en el cine para convertirlo en una forma de arte”. Contaron con la participación desinteresada y en muchos casos de admiración pasional por parte de músicos emblemáticos, como Enrique Bunbury, Carlos Escobedo de Sober, Javier Vargas, Carlos Tarque de M-Clan o Juan Aguirre de Amaral.

Sábado 12 julio VIDEOFORUM en ARTESTACIÓN
C/ Callejones, 1, 29510 Álora

jueves, 3 de julio de 2014

Milenrama – Impotencia Inducida - [CS - 031] CD 6 € / Vinilo Negro/Verde 10 €



Milenrama – Impotencia Inducida - Autoedición 2014


El conocer a esta gran joven promesa del hardcore punk estatal, con origen en Sarrià de Ter de Girona, se lo debo particularmente a Raúl Call de la distro y sello catalán Sarna Social. Hacía tiempo, habíamos entrado en contacto por la coedición del primer y único disco del cañero grupo de street punk, ya desaparecido, de Reus, Despojo XXI. Y la verdad el reencuentro, además de redundar en lo personalmente gratificante, ha sido muy fructífero, tanto con esta magnífica y cuidadísima edición de Milenrama, tanto en formato CD, vinilo negro y verde, además de la intervención del sello alemán Rilrec, que lo licenció en su país de origen. Donde la banda ha dado numerosos bolos y realizado alguna que otra mini gira donde reventaron todos los garitos y se llevaron el clamor y la crítica favorable de público y prensa, como recompensa del trabajo bien hecho. Con bandas y personas así, da gusto participar, los proyectos progresan y crecen en aspectos y sensaciones indescriptibles para el alma y el espíritu combativo.


Precisamente, de espíritu combativo van las letras como puñales lanzados al poder. Ese mismo poder que nos oprime cada día más y nos quiere amordazar. Precisamente, Milenrama, haciendo honor a su nombre, pretende hallar la cura, contra la desidia y esas mordazas que pretenden condenarnos en vida. El álbum primogénito “Cultura del Autoengaño” ya sentó las bases de la garra, furia y letras punzantes dirigidas contra el poder. Ya sea un poder que pretende achantarnos a nivel moral, político, social o cultural. Hay letras o mensajes desgarradores como los pertenecientes a las primeras canciones que abren el disco, con cierto de tono de autocrítica a la hora de manifestarnos contra los opresores en “Falsa Impotencia”  o sobre la exclusión social  en “Los Invisibles”. Pero también hay mucho amor, que no siempre es sinónimo de “ñoñería”, el amor es un fuerte sentimiento que puede derrumbar muros de incomprensión, ignorancia y falsa moral, como bien demuestran en “Vive Libre”. Pero cuando el poder es fascismo, parafraseando un poco a La Polla Records, los falsos demócratas actuales, se merecen una letra como la de “Franco Vive”. En definitiva, un gran disco, muy cuidado en muchísimos detalles. En la carpeta interior están las letras escritas en sus lenguas originales, fundamentalmente en castellano y alguna canción en catalán, como “Inmòbilis”. Además, de estar traducida al alemán, donde como dijimos en el comienzo de la reseña, despertaron gran interés desde sus primeros pasos y hoy por hoy, tienen una vasta legión de seguidores del hardcore, que los veneran.


Las grabaciones y mezclas muy cuidadas, corrieron a cargo de Jordi Brugués. Dándole la compresión necesaria a las bases e instrumentación en general, para que el disco sea cañero a cualquier volumen, cuidando aspectos vocales, tales como los coros o la personal y potente voz de su cantante femenina Pimen. Esta joven formación está compuesta por Pimen (voz y guitarra); Iaiu (guitarra y coros); Moreno (bajo y coros) e Isaako (batería y coros). Este cuarteto estoy seguro que dará mucho que hablar en los siguientes años, por maneras, por actitud y por energía vital. Ya era hora de que surgiese una nueva savia en el panorama actual del hardcore, con buenísimas intenciones, en el plano de la acción y las libertades. Porque el pensamiento y el arte, también pueden ser contestatarios, luchadores y libertarios. Como diría mi abuelo del alma: salut i força al canut! Os merecéis la mejor de las suertes, ahí estaremos apoyando siempre desde la humildad.

Texto: Obstinato.


Videoforum: Barón Rojo, la película. Viernes 27 de junio ER LLANO - Málaga (reseña)

Videoforum: Barón Rojo, la película (reseña)
Aún perduraban en el ambiente, las buenas energías y el buen tono general que reinó en el anterior videoforum dedicado al documental "El Rock de Nuestra Transición" de Alfonso Arteseros. Para este nuevo acto cultural, tuvimos la gran suerte de cara, por la gratísima intervención telefónica de Carlos de Castro, miembro original, fundador de la banda más grande del heavy metal en castellano: Barón Rojo. Un hombre, tan grande y sabio como su amplio bagaje rockero, muchas veces secundado por su casi inseparable hermano, Armando de Castro. En grandes proyectos de los 70, como Blue Bar, Kafrú o Coz. Gran preludio musical, para la estupenda carta de presentación en plenos albores de los convulsos años 80, de los primigenios Barón Rojo. Precisamente, la película que nos había citado esta vez, giraba entorno a la gira de reunión de 2010, con motivo del 30 Aniversario del grupo. Para ello, Kike Canive, mánager del grupo, se puso al habla con los antiguos componentes: Sherpa y Hermes y los puso en contacto con los hermanos De Castro. El guión estaba prácticamente servido y basado en el hilo conductor de la historia del grupo desde distintos puntos de vista. Los principales, aquellos hilados desde los propios protagonistas de esta singular película e inédito formato, en el panorama del cine estatal. A modo de una "road movie", la productora Flip Flop, con Javier Paniagua y José San Cristóbal a cargo de esta gran dirección y laureado film en multitud de festivales a nivel internacional. Y en el debe, como casi siempre, la sensación de haber pasado un poco de puntillas o desapercibida en ciertos festivales nacionales de "postín", a pesar del reconocimiento obtenido en el Festival Internacional de Cine Documental MiradasDoc de Guía de Isora en Tenerife, el premio al mejor documental o en el Festival Internacional de Cine Nunes en Barcelona. Además, la película-documental cuenta con la participación desinteresada y en muchos casos, de admiración pasional por parte de músicos emblemáticos, como Enrique Bunbury, Carlos Escobedo de Sober, Javier Vargas, Carlos Tarque de M-Clan, Juan Aguirre de Amaral o Julio Castejón de Asfalto. También intervienen míticos periodistas, tales como: "Mariskal" Romero, Juan Pablo Ordúñez 'El Pirata' o José Miguel López director y presentador del mítico programa de  Radio 3 "Discópolis".
 
Debido a algunos temas técnicos, o como se suele decir "las cosas del directo", hubo cierto retraso en la hora de comienzo del evento, el tiempo apremiaba; pero, sin duda la entrevista a Carlos, que más que entrevista fue una gratísima charla con él. Donde se adelantó en cierta forma, la sección del turno de preguntas y todo el que le apeteció formular las mismas o ser simplemente testigos de la gran oratoria y arte de la dialéctica que practica Carlos sobre cualquier cuestión referente al rock. Hizo que nos encandilara y realmente disfrutáramos de su sapiencia musical, así como anécdotas y sensaciones, del film y que pudimos compartir con él, como la inminente preparación de un nuevo disco de estudio de la actual formación junto a Gorka y Rafa en la base rítmica, que llevará su tiempo, pero que seguro nos tendrá en vilo hasta que sea publicado. Porque Barón Rojo sabe perfectamente cuidar los detalles de sus trabajos y directos, así como guardar esos tiempos, tan preciados por sus fans, gracias a como dijo literalmente Carlos, gozar desde su juventud de una vida ordenada y aplicar sistemáticamente las experiencias adquiridas a su gran pasión el rock. Y es que Carlos, además de ser un excelentísimo músico, haber ejercido de productor en innumerables ocasiones, se le podría considerar una "biblioteca andante" de la música rock. Fue una gran jornada, entrañable y mágica que perdurará una vez más en la memoria colectiva de aquellos que fueron partícipes del acto cultural. Hasta el siguiente videoforum, nos despedimos parafraseando a Barón Rojo: ¡Larga vida al rock & roll!


Texto: Obstinato.