lunes, 30 de noviembre de 2015

12 y 13 de diciembre VII CUCHILLOS FEST 2015


VII CUCHILLOS FEST 2015, EL FESTIVAL DE BANDAS UNDER , MAS GRANDE DE MENDOZA... ¡Con la banda GERK como una de sus máximas atracciones! Gerk estarán presentando el último fantástico trabajo publicado y disponible en formato vinilo en Collector's Series: "Ultimatum". También, disponibles los split en CD split (junto a Involución y Doña Maldad) "Fuego al capital" y "La rebelión de los progres".



Evento de Facebook: https://www.facebook.com/events/556443794506569

======================================================================


GERK "ULTIMATUM" - COLLECTOR'S SERIES 2015 [CS-040] - 10 €




La banda crust argentina Gerk y el sello malagueño Collector's Series, mantienen un idilio permanente, desde prácticamente la aparición del álbum split "Fuego al capital" (2012). Disco en el que además, participaron unos enormes Involución. La siguiente colaboración, se plasmó en la participación en el otro álbum split, esta vez junto a la banda venezolana Doña Maldad, titulado "La revolución de los progres" (2014). Siempre mostrando una clara y constante evolución, en cada uno de los trabajos, llegasen a nosotros, a nivel de distribuidora o como sello. Inclusive, con anterioridad ya se recorrieron Europa a finales de 2013, en una primera gira, donde se dieron a conocer, dejando muy buenas críticas y vibraciones. Llegaron a pisar suelo estatal, más concretamente, País Vasco y Cataluña. Aunque, hicimos intentos, no hubo forma de traerlos al Sur. Por lo que con muy buen criterio, para esta nueva gira Europea de 2015, se decantaron por plazas más ambiciosas y ante la apatía de los "hipsters", que tienen acaparado el circuito sureño, antes "underground", ahora no sabría ni como definirlo, ¿moderno? ¿snob? A saber, ellos, los hijos, primos y hermanos de papá, mamá y los ediles corruptos de la derecha rancia, ahora se disfrazan de rockeros y punks. Esperemos que tan sólo sea una molesta y empalagosa moda. Porque de lo contrario, los rockeros y afines a ritmos extremos lo llevamos crudo por estos lares. El caso es que Gerk ha rubricado con la grabación de "Ultimatum" (2015), posiblemente el mejor disco de su carrera y no es un tópico, es un hecho consumado, que hace que se erija como el álbum más compacto y mejor producido hasta ahora, por la banda proveniente de Mendoza.

Sudamérica: del underground al hardcore punk combativo (I parte).





En Sudamérica, como en otros rincones del planeta, hay muchísima presencia del punk rock y el hardcore, así como sus derivados y fusiones naturales. Por propia convicción, actitud y militancia. Ya sea, acercando posturas políticas de izquierda, libertarias o simplemente, llevando la semilla del caos y el sentir antitodo; pero, eso sí, con un claro posicionamiento en contra, de corrientes más reaccionarias, cercanas a movimientos de extrema derecha.

En Collector’s Series, siempre hemos estado abiertos, gracias a la implicación y motivación de sus colaboradores, a difundir y divulgar, con el mismo espíritu DIY, que empleamos en la distribuidora alternativa y sello de carácter no comercial; que hace, que germine un sentimiento de hermandad, de colaboración sin fronteras y sin barreras, de ningún tipo. Donde la cultura y el mensaje transgresor, se combinan a la perfección, para hacer cada día más grande el movimiento punk y hardcore a todos los niveles. Siempre, desde la humildad y la sinceridad, que va implícita en toda una amalgama de legado contracultural, que como un gran ente vivo y testigo impertérrito de varias generaciones, nos hace fuertes, a  todos los seguidores, artistas y personal de apoyo, a distintos niveles, en esos mismos menesteres. Posibilitando, de paso, estrechar lazos valiosísimos, sin que los miles de kilómetros de distancia, que en muchos casos nos separan, sean impedimento, para darnos a conocer y saborear el arte y la cultura en general, más combativa e implicada en temas sociales.

En esas tesituras, hace poco comenzamos las presentaciones en radios y medios en general, de las dos últimas referencias importadas desde Sudamérica, como sello coeditor. Con los magníficos discos recién publicados, de los fantásticos Gerk y Deadly Noise Crew. Supongo, que al ir compartiendo, por contactos y redes variadas, nos dimos a conocer o volvimos a coincidir con antiguas amistades, antes defenestradas por el brazo ejecutor del “Caralibro”.

A pesar, de la “guerra” constante con Facebook, que de a poco lo mismo barre todo un grupo de personal, relacionado con colectivos independientes, que mueven música “under”; mientras, que a otro tanto, nos tienen olvidados, como si por “arte de magia”, las notificaciones, no llegasen a buen puerto y por tanto, por mucho que publicásemos “post”, subiésemos fotos o creásemos eventos, es tanto o más como clamar en el desierto. Y está comprobado, porque a la inversa, funciona igual o peor, más cuando te hacen saber que tienes un lenguaje, no políticamente correcto precisamente, o tu música como algunos “buenos pensantes” tildan de “no apropiada”, para tal o cual evento social o cultural. Quizás, al final, todo esto quiera decir que estamos haciendo las cosas correctamente.

Pues retomando, el tema de la recuperación de contactos y el basto motor difusor y amplificador, que tienen las redes sociales. Gracias a la publicación; ya digo, muy significativa, a raíz de la extensa campaña de divulgación, que hicimos en radio y prensa escrita de las dos últimas “adquisiciones” del sello. Hubo compañeros de otros sellos y colectivos, que fueron compartiendo, etiquetándonos y difundiendo en suma, a la vez que publicaron en nuestro muro, unos interesantes trabajos, entre ellos, el fanzine de título tan sugerente y significativo “Hazlo Tú Mismo” de Perú. Donde, precisamente, entre otros jugosos contenidos, tenemos unas interesantes entrevistas, al grupo de Lima, AKM o los chilenos, Arrastrados Bajo Un Cielo; a los cuales coeditamos el split EP de vinilo, junto a la extinta banda, también chilena, Ciudad Del Kaos. Precisamente, con el batería de AKM (11 años en la escena de Lima), José Talara, tuvimos el placer y privilegio de intercambiar impresiones, sobre su participación en este grupo de hardcore punk político, así como en anteriores envites, como la sustitución de apoyo, que hizo con el histórico grupo peruano Autonomía (más de 25 años de existencia), cuando tocaron en la gira de los británicos Doom, en la primavera de 2015. También, el mismo hilo de conversación del fanzine “Hazlo Tú Mismo”, sirvió para conocer el gran grupo mexicano de hardcore punk De$troyer y su disco “Black Nirvana” o entablar una también gratísima e interesante charla a modo, casi de entrevista, por lo muy esclarecedor del amplio currículum de Rattul Chaoss, en bandas como, los peruanos por un tiempo afincados en Colombia, Ratas Rabiösas o Epidemia Punk, un grupo peruano de finales de los 90, que curiosamente comparte un tema casi idéntico a la canción “Bathroom girl”, de la extinta banda hispano germana The Castro Zombies & The Mutant Phlegm. Y por compartir ese concepto de lo básico y de sacar de unos pocos acordes, la furia, que para el caso, nos dibujó la inevitable sonrisa en la cara, que tornó en segundos, en unas carcajadas cibernéticas. Por otra parte, algunos de esos videos y anécdotas, me recordaron bastante, a las vividas, junto con mis compañeros en The Castro Zombies, en el siempre recordado Pata Festival. Comprobando, una vez más, lo pequeño, que a veces resulta el mundo, a la par que familiar y “analógico”, en lo estrictamente casual. Volviendo a Epidemia Punk, fue fundada por Rattul, junto a Perro Viejo, en los 90, aparecieron en el compilado “100 Por 100 Autogestionado”, en el 2001 sacaron una maqueta y tras la marcha de Rattul del grupo, cree que se pudieron disolverse allá por 2005. Antes, había pertenecido a una banda, de nombre Cerebros Podridos, que se auto etiquetaba “punk destroy” o “punk autodestructivo”. Baby Punk era el vocalista, Rattul hacía las veces de bajista, Marmotas hacia lo propio en la guitarra y Kastordy a las baquetas en la batería. Por lo que comentó Rattul, pasaron infinidad de integrantes por el “line-up” del grupo, como suele ser habitual en este tipo de formaciones, en lucha constante por una estabilidad que equilibre lo artístico por un lado y que sea viable a corto o medio plazo y se pueda sustentar, a pesar de los obstáculos económicos y el tiempo invertido en locales y desplazamientos a bolos.

En definitiva, una grata tarde, de ingentes charlas, donde entablamos una vez más lazos, que estamos seguro, permanecerán unidos, pese al acoso y derribo constante, de los que tratan por todos los medios de imponer su pensamiento único y adocenado, a los que nos revelamos sin más; ya sea, desde un crítico punto de vista político o simplemente caótico y antitodo. Total para el mundo globalizado, donde el capital es el único objetivo a seguir y la humanidad es tratada, como una mera cantidad de números, que cotizan en bolsa, al alza o a la baja, según quieran dictaminar los grandes poderes fácticos. Pues ya sea, por una vía o por la otra, son formas de plantar resistencia, contra el poder establecido, para que paulatinamente, vaya perdiendo adeptos. Aunque, ese despertar de las conciencias, pueda parecer en principio un tremebundo, pero necesario recorrido, hacia cotas y metas mucho más justas, para el ser humano y no el humanoide descerebrado, que intentan crear a toda costa. Me despido por hoy, gritando a todo pulmón ¡Hazlo Tú Mismo!


Links relacionados:

Blogger Collector’s Series http://collectorseriesdiy.blogspot.com





Demo Ratas Rabiösas https://youtu.be/XLZdp2Ea9jo

Gira Ratas Rabiösas por Colombia https://youtu.be/MSg7-dCbg9k

Festival de Parque Cementerio, Ratas Rabiösas https://youtu.be/1__gK7GN6hI



Cerebros Podridos https://youtu.be/1kZkYkD-ZK0

Texto: Ferri

lunes, 23 de noviembre de 2015

Sunfaia "La Resistance" Autoeditado 2015





Esta joven y prometedora banda madrileña, a la vez, que bastante curtida en tablas y trabajos anteriores, que ya despertaron la atención de prensa especializada y seguidores, tanto del rock, como del reggae y el funk, como principales fuentes valedoras de su ecléctico sonido e influencias. Vuelve a la carga con nuevo trabajo, de tan sugerente título como "La Resistance". Y a pesar, de los cambios de rigor en el line-up de la banda, a lo largo de estos años y en su trasiego, desde 2010, por festivales, clubs y tras la experiencia de autoproducir sus propias obras musicales, siguen con la ilusión intacta y el mismo pundonor, con el espíritu Do It Yourself/Hazlo Tú Mismo por bandera. Es admirable, que los miembros que conforman esta interesantísima agrupación musical, estén tan mentalizados, tanto en un constante proceso creativo dinámico, como en el de darse a conocer a medios y público en general, con todas las dificultades, que puedan conllevar y presentarse, por exponer precisamente, su filosofía abierta y sin complejos, sin ningún tipo de aditamentos innecesarios o simplemente discordantes con su filosofía musical. Especialmente y sobre todo, si se tiene en cuenta, por los tiempos que corren, que no es fácil mantenerse firmes y fuertes, en los planteamientos musicales y línea a seguir, frente a las modas preponderantes, según soplen los vientos. En todo este proceso de gestación del nuevo álbum, Sunfaia, ha tenido la inestimable gran ayuda, de este medio o método de rabiosa actualidad, como es el "crowdfunding" o micromecenazgo. Mediante la cual, gran cantidad de amigos, se han puesto las pilas y a base de pequeñas aportaciones económicas, entre todos han hecho lo necesario, para ayudar al grupo a seguir la senda de progresión, que ya demostraron en discos anteriores como "The Secret Combustion" (2012), el EP acústico "Espontánea" (2013) o el relativamente reciente single "Sunny nights".

El disco abre con el estupendo tema en inglés, "Resistance", con muchísimas influencias de la new wave de los 80, o al menos en unas primeras escuchas, te transporta a esa época; incluso por momentos, a revivals de los movimientos más alternativos de los 90, que precisamente recuperaron sonidos y recursos de épocas, más hipnóticas y psicodélicas anteriores, como fueron 60 y 70. Y es que la música, como la historia y la vida misma, se repiten cíclicamente; eso sí, con enriquecedores nuevos puntos de vista y por tanto, con el afán de mejorar e innovar, como es el caso que nos ocupa. El mensaje del tema, parece hablar del propio recorrido del grupo, como si de una road movie musical se tratase y de sentar las bases de una declaración de intenciones y sus propios sólidos principios. Buenas intenciones, hay que recalcar, pues tratan de superación, a pesar de los innumerables y variados obstáculos, a los que aludimos anteriormente, a los que un grupo con tanta personalidad, se tiene que enfrentar.

Le sigue el tema el curioso e irónico "Zombie Reggae", quizás donde los sonidos jamaicanos, como indica su título, devoren un poco al rock. Aunque el tema rezuma frescura y las principal virtud del grupo, en este y también extensible al resto de temas, la singularidad. Y es que se trata, de una banda muy original, en sus planteamientos y propuestas. Mientras, abrían con un tema mucho más solemne en sus textos y mensaje, este en cambio, aunque en apariencia, es más informal, por el grado de humor negro, se intuye cierta crítica hacia la siempre irritante homogeneidad. Esa misma, que nos puede conducir a los matices más peligrosos del aburrido y vulgar pensamiento único. Entendiendo el mismo, como una dogmatización del ser humano y por tanto de adormecer su mente creativa y crítica. Hay que apuntar, temas de rabiosa e insultante actualidad.

En la canción "El agujero", vuelve a predominar el rock más potente, eso sí, sobre una base rítmica y esas cadencias, en donde el aire reggae está muy presente. El rock suena más pesado, más cercano al rock alternativo y porqué no, a estilos como el grunge que se practicaba en los 90. En cuanto al mensaje, parece que va in crescendo el grado de crítica, tema a tema y para este, sacan el lado más reivindicativo, contra los políticos corruptos; que normalmente, se hacen llamar demócratas, en un ejercicio hipócrita de constante necedad. Con el tema en inglés "Won't stop us" mantiene su línea más rockera, a la vez que la de mayor sentido crítico y mensaje social.

En un tema más relajado, en ritmos y armonías como "Breve historia del mundo", repasan en cambio, la historia del mundo, desde el punto de vista del más débil, del que siempre le tocó perder, en pos de unos falsos valores, de falsa libertad o simplemente falsos propósitos, con la siempre manipulación del poderoso, presente y de por medio. Aunque, quiero pensar, que ese pesimismo casi nihilista, no es otra cosa, que una tozuda realidad, con la que no hay que bajar la guardia. Y por tanto, esa agudeza positiva, siempre presente en el mensaje de Sunfaia, al final saldrá victoriosa.
El tema "Mr Money", con ritmos muy sincopados y solos de guitarras, que se van intercalando con acordes reggae, funk y rock, trata del típico gerifalte todopoderoso; que gracias, a su posición social y económica privilegiada. Tiene licencia para mandar y hacer lo que le venga en gana, pero carente de credibilidad. Sobre todo, para mentes inquietas e inconformistas, que tengan unos valores de solidaridad, igualdad o fraternidad real y no la confundan, con la falsa complacencia o la insultante caridad proveniente, de los mismos; que de forma maquiavélica, desestabilizan el mundo, a base de desigualdades de cualquier tipo; con tal, de luego justificar un acto deleznable, con otro en apariencia políticamente correcto.

Vuelven al idioma de Shakespeare, con el tema "The revenge of Johnny Wallace", con un rock con cierto aire country, por temática y ciertos riffs de guitarras, pero con su personal estilo siempre presente. Antes, la dulce ironía le tocó jugar en un tema anterior con los zombies, como telón de fondo, ahora les tocará lidiar con la supuesta justicia o injusticia brutal del sheriff de turno, según se mire, aquel que se cree el amo del lugar y tan sólo defiende al alcalde corrupto, que masacra con impuestos a la población. El mismo pueblo que si despierta a tiempo, se alzará y rebelará reclamando justicia para todos. Le sigue el tema, también en inglés "Overthinking", que en principio sirvió de adelanto de este trabajo y por tanto, dio pistas, del gran disco que se avecinaba, tanto compositiva o líricamente hablando.

"Hormigas" un tema más tranquilo, en onda baladística, toca temas más metafísicos, desde un punto de vista humano y metafóricamente trasladado al minúsculo mundo de las hormigas, como comparación de la humanidad, perdida en la inmensidad del Universo. También, se intuyen recursos y ambientes muy de los 80, con aires nuevos.

El tema que sirve para cerrar este buen y atípico disco, "Never", trata de sentar de nuevo unos principios, en base a los que algunos más interesados por la mística, llamarían alma, para desviar los verdaderos problemas, ante los ojos de los mediocres. Mientras, en contraste, Sunfaia tanto, por su postura o posicionamiento, en lo que desprenden los mensajes de sus letras, lo llama libertad y justicia, huyendo de convencionalismos banales o simplemente, de la mediocridad, hacia un camino más ascético, pero no por ello, exento de capacidad de lucha y personal reivindicación.

Gran disco, que recomiendo a todo el mundo, si quiere descubrir nuevos sabores y colores, en cuanto a la música variada que destila el mismo; además, de las influencias cromáticas exóticas, la contundencia y melodías, siempre muy bien conjuntadas, en líneas generales. Este trabajo fue Producido y mezclado por Sunfaia y Ramiro Nieto, además de masterizado por Mario G. Alberni.

Sunfaia son:

Dani Enríquez (batería y percusión / drums)
Jorge Falcones (bajo / bass)
Marcos Rodríguez (guitarra principal / lead guitar)
Aitor Gascón (voz y guitarra / vocals and guitar)

¡No  olvides!
#ÚneteALaResistance

CONTACTA  EN  sunfaiamusic@gmail.com  o  en  el  615  583  766

Link SUNFAIA:
https://sunfaia.bandcamp.com

Texto: Ferri (Fuente La Factoría del Ritmo)

'ATOMICO AMANECER' el nuevo EP de Leche Frita en descarga directa y gratuita‏

Después de que Leche Frita sacara el pasado mes de junio su nuevo EP titutlado “Atómico Amanecer” ahora lo cuelga en descarga directa y gratuita, cuatro trallazos que se mueven entre el punk rock y el rock urbano y que no dejarán indiferente a nadie.


Enlace de descarga

ESKORZO + SONIDO VEGETAL


Viernes 20 de Noviembre 2015 . Sala But, Madrid
Horarios: Apertura 19:30 / Sonido Vegetal 20:00 / Eskorzo 21:30
Entradas: 12 euros* Anticipada (Ticketea.com) / 15 euros Taquilla
*Gastos de gestión no incluidos. Acceso solo para mayores de 18 años.
                          
Compra Entradas aquí

Evento Facebook aquí


Eskorzo despide el 2015 en Madrid celebrando un grandioso año con su "Camino de Fuego", una fecha muy esperada por sus fans, ya que en su última visita a la capital colgaron el cartel de "No hay entradas". Está vez será en la Sala But, donde el aforo es mayor, y vienen acompañados por sus paisanos Sonido Vegetal que presentan su nuevo trabajo "Verbena Calavera". Pero la actividad para Eskorzo no cesa, en unos días anunciarán las primeras fechas del 2016, hay que estar atentos a sus redes.

También en unos días verá la luz el videoclip de "Se Feliz", tercer single de "Camino de Fuego". Mientras podemos ver un desconcertante teaser del futuro clip:


Calendario solidario 2015 de Rock Estatal


La cultura musical crece, madura, y con ella, las diferentes áreas de trabajo y creatividad en torno a ella. Un oficio que siempre ha seguido de cerca a los músicos y los escenarios es el del fotoperiodismo. En la actualidad, existen en España cientos de fotógrafos que se han especializado en esta materia, conformando un verdadero corpus profesional donde se encuentran algunos grandes nombres que ya "suenan" a una gran parte del público.

Desde Rock Estatal hemos querido dar un pequeño empujón al colectivo de fotógrafos musicales que abundan en nuestra escena (pop-rock, punk, metal...) y "ponen cara" a nuestros grandes músicos, artistas, festivales y conciertos. Así que hemos desarrollado un calendario con las mejores fotografías, de entre un elevado número de instantáneas (se han presentado casi cien fotógrafos).

La principal causa de este proyecto es la de realizar una importante donación a una gran ONG: pues se donarán el 100% de los beneficios que se generen. La elegida este año ha sido Médicos sin Fronteras, por su relevancia a nivel mundial, su transparencia y su profesionalidad.

Este calendario está diseñado con todo lujo de detalles: en elegante formato A3, es a su vez una completísima agenda de Festivales de 2016, de diciembre de 2015 hasta diciembre de 2016. El regalo perfecto para amantes de la música.

LAS COPIAS SON LIMITADAS, ASÍ QUE... ¡NO ESPERES DEMASIADO!

Fuente: Rock Estatal

La mítica banda LOS RECONOCES se despide con el CD+DVD del directo grabado en la sala Penélope

LOS RECONOCES: 'UNA LUZ ENTRE LA NIEBLA' lanzamiento el 27.11.15 - preventa hasta el 23.11.15

Los Reconoces ponen punto y final a su trayectoria saldando una cuenta pendiente: la edición del doble CD+DVD que recoge el directo con el que se despidieron de los escenarios el año pasado. 'Una Luz Entre La Niebla' saldrá el 27 de noviembre y llevará además un documental sobre el grupo. Ya está disponible la preventa, que incluye entrada a la presentación exclusiva del trabajo, en la que habrá coloquio con la banda y acústico.

el cuarto verde single hoy metroglobina

El 29 de noviembre de 2014 más de 800 personas agotaron entradas en la sala Penélope de Madrid para despedir a Los Reconoces. Ocho años después de que la banda disolviese su actividad, Joris, David, Búho y Luter volvieron a juntarse para resolver una deuda que tenían con todos aquellos seguidores que, desde la década de los noventa, apoyaron incondicionalmente a una de las formaciones del rock urbano con más personalidad dentro de la escena madrileña. Ahora, 23 años después de su comienzo, la historia llega a su fin.

Rock Estatal Records publicará el viernes 27 de noviembre ‘Una Luz Entre La Niebla’, el trabajo que registra para la posteridad aquel concierto junto a un documental sobre la banda. La obra se presentará en exclusiva el miércoles 25 de noviembre a las 22.00 en los cines Metropol de Madrid, en una cita donde estarán presentes por última vez Los Reconoces para hablar sobre el trabajo y dar un concierto acústico.

La entrada para este evento tan especial sólo se podrá conseguir con la preventa online de 'Una Luz Entre La Niebla'. Por 23,95 euros el pack incluye el disco en formato digibook, una camiseta, un mechero abridor y un póster firmado. El pack exclusivo que trae invitación doble a la presentación son 49,95 € e incluye además digibook, camiseta, mechero abridor, bolso, póster firmado, letra manuscrita y un DVD inédito de un concierto antiguo en Dr. Jeckill.

Web Los Reconoces

RUIDO ILEGAL >> Nuevo disco disponible en descarga directa‏


"QUE SE OIGA TU VOZ" NUEVO DISCO DISPONIBLE

RUIDO ILEGAL es una banda formada por músicos de la provincia de Tarragona, con influencias de rock, punk, ska y reggae. Actualmente se encuentran presentado su álbum debut, en la calle desde el 5 de Mayo de 2015, con el que se están dando a conocer en la escena musical gracias a un directo lleno de fuerza donde muestran su esencia más pura.

"Que se oiga tu voz" está compuesto por 8 temas, con melodías y ritmos vibrantes, que tratan sobre temas cotidianos y sociales. En él colaboran Dema de la banda de ska-punk TALCO y Elisa C. Martín vocalista de grupos como DARK MOOR y DREAMAKER. Ha sido mezclado por Óscar Streamline en Sonica Studios. Desde la salida del álbum la banda ha ido recogiendo muy buenas críticas desde varios medios de comunicación especializados.

"Que se oiga tu voz" Disponible en tienda.ruidoilegal.com
Descarga directa pinchando aquí


ABIERTA CONTRATACIÓN 2016
Prensa + Contratación: management@ruidoilegal.com
Telf: +34 633 210 892
Dossier de prensa aquí (dossier pdf + logo vector + fotos alta calidad)
 

Alondra Galopa :: Pro Weekend Fest :: Nuevas Fechas :: Edición Limitada Vinilo

Alondra Galopa ::: Nuevas FechasPro Weekend Fest, Sábado 5 Diciembre :: Castellón
Día de la Marmota Fest. 6 y 7 de Febrero :: Sevilla
(Día por confirmar)

Finalizados los últimos conciertos de presentación de "Ni fuimos, ni somos, ni seremos héroes" el pasado verano, la banda sacó al mercado la edición limitada en vinilo del mismo con tema inédito. "Síguelo", adaptación del single "Get it up"  de los ochenteros "New England".

Tras esto, Alondra Galopa empieza a preparar el camino de lo que será su nuevo proyecto de cara a 2016. En primer lugar invierten en crear su propio laboratorio sónico, un estudio de grabación propio y accesible, con backline vintage. Un espacio de experimentación en el que a partir de ya!, la banda va a crear y dar rienda suelta a las ideas que surjan. Esperando con ello generar nuevas canciones y nuevas sensaciones. Jugando con diferentes amplificadores, previos, micrófonos, sintetizadores, loops, pedales, baterias ...  y dando lugar al objetivo final de regalar periódicamente temas inéditos a sus seguidores. Pronto tendremos algo! . 

Una vez finalizado el montaje del estudio, Alondra Galopa piensa en volver a la carretera. Para ello acaban de firmar con Big Thing Music, para entrar a formar parte de su roster de artistas (Gatomidi, Yo estratosférico, Noise Nebula ... ) y acaban de anunciar que tocaran en el Pro-Weekend Fest de Castellón el Sábado 5 de diciembre. En este caso el directo será en formato Dúo electrónico & proyecciones a cargo de Kike Redondo. También acaban de cerrar su incorporación al festival sevillano "El día de la Marmota" que tendrá lugar el fin de semana del 6 y 7 de Febrero del próximo año donde actuarán en banda. Actualmente se están negociando nuevas fechas en ambos formatos,. Dúo ó banda.
Fuente: The Borderline Music

Gira de Saurom 2015, fechas confirmadas


Gira sueños 2015
27 Nov Sevilla – Horario de apertura 21:30h / Comienzo 22:15h. Sala Fanatic - Sevilla
10 Dic Ciudad de PanamáVilla Agustina
12 Dic California (Estados Unidos)
15 Dic New York (Estados Unidos)
18 Dic Chicago (Estados Unidos)
13 Feb Murcia
12 Ago XI Festival Leyendas del Rock - Villena

Programación semanal GARAJE BEAT CLUB (Murcia)


McENROE + VIVA SUECIA
Viernes 27 de noviembre · 22:00 · Garaje Beat Club (MURCIA)
Entrada anticipada: 10 euros + gastos de distribución / Taquilla: 13 euros
Venta anticipada en Discos Tráfico y Ticketbell
 
"Rugen las flores" es el quinto álbum de los gextotarras McENROE, once nuevas canciones de vendaval emocional, momentos de luz, electricidad, melancolía y soledad, un canto al amor, los deseos, los anhelos. Es el álbum que más se acerca a como suena la banda en directo, con más desarrollos instrumentales y buscando otros sonidos sin alejarse de los que les gustan. El disco está inspirado en un poema de Eduardo Lizalde titulado "Recuerdo que el amor era una blanda furia", e intenta reflejar los momentos en que la alegría y la luz hacen callar a todos los demás ruidos. Un grupo que nunca antes tocó en Murcia, donde sin embargo cuentan con una amplia legión de seguidores, dentro del sector más exigente y especializado entre los aficionados a la música indie. Su líder, cantante y compositor, Ricardo Lezón, será el encargado de defender sus temas en un cercano y entrañable formato acústico pocas veces visto, que sin embargo no se aleja de lo que la banda suele ofrecer en sus siempre exitosos directos.

EL RENO RENARDO
Sábado 28 de noviembre · 22:00 · Garaje Beat Club (MURCIA)
Entrada anticipada: 12 euros + gastos de distribución / Taquilla: 15 euros
Venta anticipada en Discos Tráfico y Ticketbell  
 
Los de Getxo (Bizkaia), reyes indiscutibles del freak-metal, están que se salen, siguen llenando en todos sus conciertos, y han agotado entradas en salas de Bilbao, Valladolid, Salamanca, Palencia, Galicia, Zaragoza, Madrid, Valencia y Barcelona, algo que está al alcance de muy pocos. La banda nació en 2006 con la intención de ser un proyecto de estudio de una sola persona, Jevo grabó el primer disco haciéndose cargo de todos los instrumentos y voces. Hordas de frikis lo adoraron y decidió sacar un segundo trabajo, que sobrepasó las expectativas. La presión de los fans llevó a Jevo a formar una banda y llevarla al directo, y desde entonces eligen muy cuidadosamente los lugares y gentes con las que trabajar. Sus apariciones en directo son escasas y muy seleccionadas, será su segunda vez en Murcia, repiten sala, y la otra vez rozaron el lleno.

PANDEMONIUM DRUM & BASS
ICICLE + BRAINDREAD
SEEK & DESTROY + 5TER
Sábado 28 de noviembre · 02:00 · Garaje Beat Club (MURCIA)
Entrada anticipada: 8 euros + gastos de distribución / Taquilla: 12 euros
Venta anticipada en Discos Tráfico, RRPP Pandemonium y Ticketbell  
 
El holandés ICICLE es una de las figuras con mayor pegada en el panorama internacional de drum & bass. Estandarte de Shogun Audio, sello de FRICTION, con una inmensa carrera musical en la que ha trabajado con artistas de primerísima línea como NOISIA, MEFJUS, PHACE o JOE FORD, no se entiende el neurofunk de hoy sin su talentosa aportación. Es uno de los artistas más respetados y técnicamente más avanzados de la música electrónica actual, sus trabajos han sido editados por los mejores sellos y referenciados en los principales medios especializados. Salvaje, contundente y elegante a partes iguales, aclamado en festivales y clubes de todo el mundo, su primera visita a Murcia resulta una cita imprescindible para cualquier amante de esta música.

En las próximas semanas pasarán por Garaje Beat Club: SHINING + NOCTEM + [IN MUTE] + DISASTER SURREALISM, DARKNOISE + TURBOLOVERS + COPPER AGE, GUADAÑA + OKER + NATRIBU, BLACK YAYA, FALSALARMA + TOSKO + PIEZAS & JAYDER + SOGE + SIN-H + J HIGGZ + SENSU STRICTO + A.BRAVO & CRISE, SONIDO VEGETAL + ALADEMOSKA, DEEZ NUTS + NASTY + EXPIRE + COLDBURN + LOUIE KNUXX, CANTECA DE MACAO + CLOT, GIGATRÓN + ANGORA, CARLOS HOLLERS + BASS SPENCER + ADRENALIZER + FUCK NORRIS + MYUKO + FRACTAL NOISE VJS, ENEMIGOS ÍNTIMOS [Tributo a JOAQUÍN SABINA], KURSIVA + LAZZA + MASTER & DISASTER + SEEK & DESTROY + 5TER... y muchos más.
   
 
la marca del rock en Murcia
 
INFORMACIÓN, PROGRAMACIÓN Y PRODUCCIÓN: isaac@factorq.com

Rock Estatal colabora con la fiesta-concierto en la que El Vuelo Del Fénix celebra su programa mil

Gritando en Silencio, Kutxi Romero, Opera Magna, Somas Cure y Whisky Caravan
26 Noviembre - 19.30h - Sala Cats (Madrid)

El mítico espacio de rock, metal y heavy de Radio 3 El Vuelo del Fénix va a cumplir mil programas en diciembre. Para que no os pille de puente o navidades adelanta la celebración al jueves 26 de noviembre con una fiesta-concierto, en colaboración con la revista Rock Estatal, con las actuaciones de Gritando en Silencio, Kutxi Romero, Opera Magna, Somas Cure y Whisky Caravan. Además se sumarán invitados especiales. Será en la sala Cats de Madrid con entrada libre (mayores de 18 años) hasta completar aforo. La apertura de puertas tendrá lugar a las 19:30 horas. El evento será retransmitido por Radio 3 a partir de las diez de la noche.
Los sevillanos Gritando en Silencio han tomado el relevo de bandas como Extremoduro, Marea o La Fuga dentro del rock urbano de nuestro país. La gira de su tercer disco 'La Edad De Mierda' está siendo todo un éxito. Kutxi Romero es uno de los mejores letristas en la lengua de Cervantes como demuestra con Marea y ahora en esta faceta en solitario que plasmará en un próximo disco en acústico. En este formato estará para festejar el Vuelo 1000. Este evento intenta mostrar los diferentes estilos que abarca el programa así que contará también con una de las bandas más en forma del heavy power metal español como son los valencianos Ópera Magna. Su esperado segundo acto del trabajo 'Del Amor y Otros Demonios' está cerca. Otro grupo que está pisando fuerte son los madrileños Somas Cure que con su último trabajo 'Mitos' alcanzan una madurez exquisita con un metal de muchos kilates, que abraza con calidad la melodía y la contundencia. Uno de los objetivos del programa es abrir una ventana a las bandas emergentes. En este evento estará como grupo novel Whisky Caravan que presenta su debut 'Donde Ella Duerme' con su rock elegante.

El Vuelo del Fénix es el
único programa heavy de radio a nivel nacional. Alcanza la considerable cifra de mil programas en su octava temporada de emisión. Comenzó el 2 de septiembre de 2008 con la emisión a las 3 de la madrugada. Éste es el cuarto año en el que el pájaro de fuego vuela cada día de lunes a jueves a las 23horas. Este espacio intenta mostrar la actualidad nacional e internacional de los diferentes estilos que surgen del rock y el heavy metal desde el thrash, al power, el metal, pasando por el punk, el death melódico o el AOR.

En este tiempo han
entrevistado a importantes músicos de la escena como Slash, Kirk Hammett de Metallica, John Petrucci de Dream Theater, Michael Kiske, Tarja y grupos como Stratovarius, Blind Guardian, Gamma Ray o Unisonic. También por supuesto han pasado las mejores bandas nacionales como Warcry, Leo Jiménez, Zenobia, Sôber, Hamlet, Reincidentes, Robe Iniesta, Rosendo, El Drogas, Barricada, Evaristo Páramos, Marea, Soziedad Alkohólika, Tierra Santa y muchas más.

El Fénix apoya a los grupos emergentes con la sección de grupos noveles y trata de impulsar la música en directo acercando a los oyentes shows únicos en los estudios de Radio 3. Realiza entrevistas eléctricas o acústicas con público que se han convertido en una gran oportunidad para los fieles del Fénix de conocer más de cerca a sus ídolos musicales y disfrutar de conciertos más íntimos.


Entre los momentos más importantes de la trayectoria de este espacio radiofónico está el especial realizado desde la primera Rockoteca de España “En un lugar de la marcha” en Peralta (Navarra) con actuaciones en directo, apoyando la relación entre la literatura y el rock como cultura.

También cabe destacar l
a ficción sonora “Avantasia-La búsqueda de la luz” (goo.gl/LBnw41 goo.gl/ZPF68A) dirigida y realizada por Juan Morello. Fue ir más allá de lo habitual en un programa especializado en las cuerdas de acero  adaptando al radio teatro los dos primeros discos del proyecto de Tobias Sammet The metal opera I y II. La frase de despedida del programa cada noche se ha hecho popular “Si te molesta el volumen es que estás viejo” (extraída de la película Cabezas huecas 1994).
El pájaro de fuego te espera el jueves 26 de noviembre a partir de las 19:30horas en la sala Cats de Madrid para volar y celebrar una fiesta del heavy metal de nuestro país.
Otro de los gritos de guerra del Vuelo es: ¡Fuerza y honor!

Web El Vuelo Del Fénix

Fuente: Rock Estatal

jueves, 19 de noviembre de 2015

I’M DIRTY SÁNCHEZ - Collector’s Series 2014 (la reseña)



I’M DIRTY SÁNCHEZ  - Collector’s  Series 2014

Disco conjunto de dos buenísimas bandas catalanas de contundente punk rock: I’m y Dirty Sánchez. Grabaron este trabajo en parte, porque también comparten vocalista, Toni y era una buena forma de celebrarlo; sin perder, ni un ápice, de su sentido crítico y actitud punk rock.


Gran disco, tanto por los grupos que participan en el mismo, como por la presentación, en vinilo negro y verde, además de una muy cuidada carpeta y hoja promocional del interior. En este disco “split” o compartido, encontramos a dos grupazos catalanes y representantes del mejor hardcore punk del panorama actual: I’m  de Manlleu y Dirty Sánchez de Barna. Han firmado un curioso EP, donde hacen gala de todas sus influencias y dan por sentado esa actitud gamberra y despiadadamente descarada, que les aporta tanta frescura, como complicidad, a la hora de encarar un proyecto conjunto como este. El formato elegido es exquisito y muy asequible, tanto; que los coleccionistas de turno, pueden ir afinando el olfato, ya que la escatológica imagen de la carpeta del EP, seguro que no impedirá; más bien, todo lo contrario, que se hagan con este gran trabajo. Bromas aparte, estilos como: hardcore, punk, garage y la música skate, se dan cita en este disco y tiene todas las papeletas, para convertirse en toda una rareza y objeto de culto en el mundo del underground. A ellos gusta definirse como brutal hardcore punk, la verdad una buena etiqueta, que define a la perfección a ambas hermanadas formaciones, pero sin dejar de lado las otras influencias referidas.

Huyendo de ciertas parafernalias adolescentes y estereotipos punk pop, exentas muchas veces de mensaje crítico y contribuyendo, por el contrario, a fomentar una visión o corriente más subversiva de lo habitual, en el mundillo del skate punk. De hecho, I’m tratan de recrear un punk muy original y personal; ya que, sus miembros se sienten identificados, con bandas pioneras de una actitud, desde el sonido punk rock californiano de Crimpshrine o Operation Ivy, al también estilo singular de los neoyorquinos Jawbreaker, que luego se proyectaría en sonidos renovados de los 90, en bandas como Hot Water Music y Against Me! y por tanto, llevaron este tipo de música punk más personal y ecléctica en parte, a un público más amplio. Por otro lado, los miembros de Dirty Sánchez proceden de bandas como Extensity, Kids Pantera, Afganistán Yeyés, Dead Bones o Scavenge y sus beben de fuentes tan variopintas como: Circle Jerks, Zero Boys, Black Flag, o los anteriormente mencionados Jawbreaker.  

Dirty Sánchez aporta el lado más skate punk, con esos toques hardcore, que le da a los temas una envoltura, en la que luce su eclecticismo de manera brillante y contundente. Las canciones están en inglés, de título “Downtown” y “Speed Sánchez”. “Downtown”, toca un tema de rabiosa actualidad, aunque sea indirectamente, cuando se refieren a los lugares sucios e inseguros de las supuestamente grandes ciudades, que se pueden llegar a convertir en una trampa mortal y donde la depresión, la violencia y el estado policial, al final campan a sus anchas. “Speed Sánchez”, habla un poco del hecho de tratar o no de cambiar el estado de las cosas que nos rodean, un texto muy a lo Bukowsky, donde locura, flirteo y alcohol se entremezclan, con ironía contumaz. Fieles a su estilo, por un lado crítico, pero por otro, muy irreverente. Una irreverencia, que se agradece en demasía. Los temas fueron grabados en Sonic Riot Studios en enero de 2014. El line-up del grupo que participó estaba compuesto por: Hugo Sánchez, batería y guitarra; Esteve Sánchez, bajo y coros; Toni Sánchez vocalista y Marcelo Sánchez se encargó de las letras.

I’m  contribuye a este magnífico disco split, de tan sólo siete pulgadas, los temas de sugerentes títulos en inglés “Not all the drugs are that bad” y “Skateboarding is not a crime”. Pues el primer tema, como bien apostilla su título, trata de las ventajas e inconvenientes de estar solo o no, para terminar ironizando que no todas las drogas son tan malas como parecen, y en ese contexto incluye al dinero, al amor y todas sus mentiras. Mensaje conciso, pero muy efectivo y la música cañera a más no poder. Mientras la canción que cierra su cara, es toda una declaración de intenciones, es la historia de cualquier chico que lleve el skateboarding por bandera, como medio de evasión y pertenencia a una tribu urbana que normalmente está en constante lucha contra los esbirros y dogmatizados del poder. Tema muy contundente, tanto en la letra, como en la melodía vertiginosa y cañera punk rockera.

En definitiva, un pequeño (por el tamaño del disco) gran trabajo discográfico en la carrera de ambas agrupaciones, donde el arte gráfico, está muy trabajado, con dos portadas. Edición de 500 copias, repartidas a su vez, en 400 unidades de vinilo negro y 100 unidades de vinilo verde. Co-editado por varios sellos discográficos del underground más potente:  Collector's Series, New H-Records, Ojalämemuera Records, Tupatutupa Records y Cruzade Records.


Links bandas:

Links sellos coeditores:
Tupatutupa Records http://tupatutupa.com

Texto: Obstinato, La Factoría del Ritmo