Este 16 de octubre a las 19:30 h, tienes una cita en la Asociación Socio-Cultural La Escupidera con la proyección, presentación y exposición del documental:
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Se presentará en Gran Canaria el documental '30 años de rabia y mala ostia', del grupo REPRESION 24 HORAS
🎬 REPRESIÓN 24 HORAS
30 años de rabia y mala ostia
Micropena publican su primer EP gracias a Ediciones Subterranias
Desde las profundidades de la cuenca del Besaya, tierra fértil para bandas memorables desde hace décadas, llegan Micropena, cuatro colegas que encuentran en el pop de guitarras un refugio desde el que explorar las pequeñas miserias cotidianas.
Tras la publicación digital de sus primeras canciones, Ediciones Subterranias presenta en octubre de 2026 la edición en cassette de su primer EP homónimo, cuatro temas en los que recuperan el espíritu del indie-pop de los noventa, moviéndose por ese territorio en el que las melodías preciosistas conviven con la distorsión, el ruido y una sensibilidad melancólica que remite tanto a la delicadeza de The Pastels como al pop guitarrero de Yo La Tengo o los primeros Los Planetas.
Nacido de las ganas de juntarse en un local para hacer canciones, Micropena es un proyecto sin grandes planes preconcebidos ni demasiadas preocupaciones estilísticas. La banda apuesta por una forma de composición colectiva en la que las ideas surgen espontáneamente y son las propias canciones las que manejan el volante. El resultado son cuatro pequeñas historias en las que el costumbrismo de sus letras se mezcla con guitarras unas veces etéreas y otras ruidosas, como esos días en los que todo parece estar a punto de romperse.
Grabado y producido por Álex Pis, y con un apartado gráfico firmado por Mina K, el EP supone la primera referencia física del grupo, que ya trabaja en las canciones de un futuro LP y comienza a llevar su repertorio al directo.
Porque, al final, tampoco hace falta complicarse
demasiado la existencia: basta con encerrarse en el local, subir el volumen y
seguir buscando nuevas formas de contar las mismas pequeñas desgracias
de siempre.
MICROPENA - MICROPENA
Ediciones Subterranias · SBT008 · Octubre de 2026
EP de cuatro canciones disponible en cassette, con descarga digital incluida.
ESCUCHAR:
https://mirlo.space/micropena/release/micropena
Dos canciones disponibles en streaming.
COMPRAR
CASSETTE + DESCARGA DIGITAL:
https://mirlo.space/ediciones-subterranias/merch/sbt008-micropena---micropena
CONTACTO
DE PRENSA:
ediciones@subterrania.es
Sun & Thunder Fest 2026, 27, 28 y 29 Agosto (1ª parte de los Reportajes para La Factoría del Ritmo)
Sun & Thunder Fest 2026, 27-29 Agosto
Airos, banda local y originaria del emblemático barrio de Los Boliches de Fuengirola. Primera parada en tren de cercanías, desde la capital malacitana, en la localidad que acogió esta nueva edición del histórico 'Metal Beach Festival'. Metafóricamente hablando, primera, obligada y merecida cita con la historia y la siempre difícil apertura, de un festival de características internacionales, más allá al apoyo local o regional, especialmente como el del año pasado hacia bandas imprescindibles y variopintas, en sus propuestas como Breed77, Brutal Thin' o Sphinx e inclusive; como no, valorando la siempre fecunda cosecha nacional, de rock estatal de alto octanaje, en base a diversos subgéneros y estilos relacionados en este caso, íntimamente con el metal o el heavy, como nos gusta apostillar, los un 'poquito' mayores, pero con ganas y energías de seguir aportando, en nuestras distintas labores de difusión y apoyo incondicional, ante tamañas empresas y no siempre, bien entendidas, ni valoradas, como realmente se merecieran. En un mundo en que prima la inmediatez, frente a la sensatez, habría que pararse, en este punto en concreto. Y recordar, que sin personas que se desviven por ofrecer espectáculos, no exentos de dificultades, a muchos niveles. Sin ellos, su carisma, pasión y profesionalidad, sin ir más lejos no serían posibles, historias musicales, como las que relatamos en estas líneas. Así que vaya por delante nuestro agradecimiento y reconocimiento, a la labor que intentaron llevar a buen puerto, Andres Cid y su equipo del Z! Live de asentar una historia, que desde el arranque, no le faltaron dificultades, algunas variables externas, difícilmente de contener y en otros casos, perfectamente dirigidas, para hacer daño a la 'flotación' del proyecto. Por ello, habría que poner en valor, la consecución de dos ediciones, en un momento de la historia, en que parece que todo vale, con tal de hacer primar una opinión, más allá del contenido argumentario de la misma y ya no digamos, la sinrazón de la incoherencia, elevada a la enésima potencia. Pero esto sería darle demasiado protagonismo, a me atrevería comentar, personal tóxico y nada funcional, ni constructivo, en todo esto. Si es un tiempo, en el que la incomprensión y la negatividad se abren paso, habrá que apartarlas de nuestras vidas, con coherencia, valores y sobre todo, educación e inteligencia. Por ello, mil gracias, a Andrés Cid y a Dennis Ross en representación de Costa del Rock, por haber hecho posible, la que se nos antoja, corta historia, pero intensas dos ediciones, del que podría haber sido todo un punto referente de encuentro magnífico, en un entorno privilegiado, como es el que gestiona, desde hace más de una década Marenostrum Fuengirola. Y que por circunstancias ajenas, que aún prefiero, ni explayarme y menos darles pábulo, con pesar y aún arrastrando melancolía y desazón, por lo sucedido; acabaron prematuramente, con una historia que podría haberse extendido en el tiempo, en años postreros, para disfrute especialmente de malagueños y porque no, de andaluces. Convidando al resto de provincias y hasta países afines, al ambiente siempre cosmopolita y quiero pensar, por encima de mentalidades cuadriculadas e intolerantes, en sus más amplias facetas de hacer mermar la cultura y la razón.
Volviendo al 'meollo' del evento, Airos. Banda formada y naturales de la ciudad de Fuengirola, con raíces echadas, junto a las redes que tejen el trasmallo, tirando de jerga y tradición marinera y pesquera, más resiliente del barrio de Los Boliches. Abrieron de manera muy potente, entre el público pudimos ver banderas de Malakaeddies y al propio Carlos Maiden, gestor cultural de la comunidad, en torno a susodicho colectivo y festivales de música metal de carácter solidario que auspicia. Y es que ya apoyó y presentó a dicha banda, como a Siddharta en festivales anteriores, a través de la singular y cañera asociación cultural Malakaeddies. En donde aúna, el espíritu malaguista futbolero y la pasión musical, con especial atención a la escena local 'boquerona'. Además, multitud de público portaron camisetas negras con el logo bien visible de Airos y es que hay artistas locales, que levantan tales pasiones, más que trabajadas, en intensas horas de local de ensayo. Que luego, se recompensan con apoyo incondicional, a pesar de las tempranas horas (16:00 h.) y el intenso calor sofocante, que no cesó en las tres jornadas, que tendrían lugar en el 'Sun & Thunder Fest'. Especialmente, en los arranques de las actuaciones que iban abriendo las jornadas, al menos regadas, con relativa brisa marina, muy buena música y muy buen ambiente. No se llegó a colgar el cartel de 'sold out', como en otros eventos celebrados en el recinto de Marenostrum Fuengirola, pero al menos las miles de almas que desfilaron esos días por el festival, tenían claro, que las ganas de diversión y buen rollo debían imponerse a 'tensiones externas'. Por su parte, Airos, interpretó temas como: "Bajo presión" o "Flor marchita". Ante un público siempre receptivo y con ganas de pasárselo bien, a lo largo de las nuevas jornadas que comenzaban a andar en la segunda edición del festival 'Sun & Thunder'.
El ambiente 'festivalero' continuaría con la sorprendente irrupción en escena de la interesante joven banda británica Tempest Saint, con bastantes reminiscencias a los añorados años '80s. Su repertorio revival de épocas doradas, se podría decir que está prácticamente basado en el álbum de estudio de título genérico 'Hyperbolized'. Además, del tema que da título al disco, descargarían canciones grabadas y producidas para dicho disco, como 'Never the end', 'From the ashes, rise' o el fantástico y arrollador 'Dead ringer' con el que irían despidiéndose en principio, del público asistente, que no paró de jalearlos en un feed back continuo, de ganas de diversión y contundente hard rock y heavy metal clásico. Como curiosidad, comentar que "Dead ringer' hace referencia directa a su sello discográfico y que posteriormente, a su tremenda actuación. Tuvimos la oportunidad de saludarles personalmente, felicitarlos y agradecerles su predisposición y amabilidad. Y es que no se perdieron ni un solo día de festival, mezclándose entre el público. Con esta predisposición y actitud, da gusto trabajar o pasar incontables horas al sol.
Siddharta desplegó su experiencia y calidad, sobre un escenario internacional, que pareció estar a la medida o altura de la banda malacitana. Acorde a su gran nivel musical, sin techo, para quienes se han labrado un nombre a nivel local, pero que sin lugar a dudas, deberían tener un sitio mucho más destacado en la escena estatal. Fernando Pleite, pletórico como siempre a la voz, desplegaría todo su potencial y calidad, junto a sus compañeros Daniel Norber y Fran Benítez, en las hachas, en temas como 'Líderes', perteneciente al aclamado álbum y temazo 'Octubre', de aquel lejano 2001. En el que sus siempre agradecidos guiños a históricas formaciones como Deep Purple, Led Zeppelin o Dream Theater, ponen siempre el acento, en las amplias influencias y ganas de superación, buscando siempre la excelencia en su propuesta de hard rock clásico y melódico, regado por elegante metal, con cierta predilección hacia el siempre exigente progresivo.
Debler Eternia, siguió agitando la bandera del metal progresivo, con temas potentes como 'La promesa del mar', perteneciente al estupendo trabajo discográfico conceptual, publicado en 2025 de título 'Lacrimosa'. Precisamente, durante toda la actuación, Juwdix, colaboradora de excepción en dicho disco, acompañaría a Rubén Kelsen, en gran cantidad temas, sobre el escenario de Marenostrum Fuengirola. En algunos, sable en manos, haciendo alarde del espíritu pirata y mensaje de libertad, de muchas de las canciones referidas. En medio del fantástico tema 'El infierno soy yo', hubo un excepcional solo de guitara por parte de Javi Javata. Por supuesto, habría que destacar al resto de integrantes: Aby al bajo y Pablo Rodríguez a las baquetas, arropando con versatilidad y contundencia, desde la base rítmica. Sin olvidarnos, del violín embriagador de Dani Fuentes, muy presente en temas tan festivos, a la vez que efectivos, siempre en un evento de directo, como el que estaba teniendo lugar. Rubén, pidió 'una gran ovación y aplausos', más que merecidos, todo hay que comentarlo, '... Para organizadores, el propio público, pipas, sin los que sería posible su consecución'. A continuación, de esta gran muestra de agradecimiento mutuo, entre artistas y fans, tocarían 'Eterna soledad'. Para cuando interpretaron 'Nada nos podrá parar', que no solo se erigía como declaración de intenciones, sino como una realidad sustentada en una fabulosa actuación, sobre las tablas del escenario del 'Sun & Thunder'. A base de vertiginosos solos de violín, y épicos temazos a dos voces, trabajados con esmero, al más puro estilo 'pirata' o folk rock para la ocasión. La gran prueba de estos vasos comunicantes, era el incesante baile del público, al son pirata cautivador de Debler Eternia. Para acabar, pusieron la guinda con precisamente, el tema 'Afrodissia', una canción perfecta, para tal propósito, en medio de un estupendo ambiente festivalero.
Eivør, desde Islas Feroe, era una de las apuestas de la organización, a abrir el festival a estilos más eclécticos y quizás enmarcados en un folk y hasta música electrónica, a modo de crossover con el mundo del metal, parecida a la propuesta del año pasado de Eihwar. Y la verdad, para una inmensa mayoría del público asistente, así quedaría plasmada durante toda su actuación. Que no quiso perderse, por nada, esta oscura, por momentos y singular mestizaje entre el folk y el metal nórdico. Eivør Pálsdóttir, la cantante que lidera el proyecto, practica el canto difónico y entre las anécdotas que pudimos conocer a través de fans incondicionales de excepción, como José el Manager. Un veterano incondicional de la música, que apoyó mucho a grupos locales, desde tiempos inmemoriales, hablamos quizás de finales de los 80s y ya entrados en los 90s, hasta prácticamente nuestros días. Vienen a la memoria bandas como Sacristía, Snágora o Flaming Dolls. Por citar algunas, fue el encuentro mágico a través de otro 'compi' de antiguas batallas, como Wen de Bodega Caníbal, que vino acompañándolo y a miembros de la legendaria formación Esfinge. José, ferviente defensor de artistas de rock, sea heavy o death metal, o como era el caso, bastante conocedor de la trayectoria y directos, algunas incursiones internacionales, de la artista, exótica, pero llena de matices, que podrían recordarnos a Enya o como no; a aquel gran periodista y comunicador, Ramón Trecet, que introdujo a través de Diálogos 3 de RNE, la que entonces se conoció como música new age. Pues sí, en este tipo de eventos, a veces se dan estas mágicas situaciones, que nos retrotraen a tiempos pasados, que sí, en muchos casos, sino mejores, para no caer en el tópico, al menos nos devuelven recuerdos entrañables y vivencias de amistades imperecederas e intemporales, que siempre permanecerán en nuestros curtidos corazones rockeros, pero siempre abiertos a la sensibilidad, que nos brinda la música, el arte y la cultura en general.
El caso es que la cantante y compositora feroesa Eivør Pálsdóttir, para redondear la singularidad y popularidad creciente, que la acompaña en los últimos tiempos. Participó en la serie de televisión 'The Last Kingdom' llegando a colaborar con el músico y compositor John Lunn en la banda sonora oficial, aportando de paso su particular voz, destacando los cantos nórdicos tradicionales y dominio de la percusión orientada también al folk. Lo cual explicaba mucho más la tremenda expectación que allí se había dado cita; más allá, de afinidades hacia estilos más 'puristas'; claro, a excepción de los clásicos inmovilistas, que para nada, nos comprarán, ninguna de las enriquecedoras anécdotas o ventajas del mestizaje musical, si lo queremos entender así. Entre las canciones en lengua materna, que presentó estaban títulos tales como: 'Jarðartrá', 'Í tokuni' o 'Drekafljóð', que iría intercalando con temas en inglés como por ejemplo el anteriormente citado, tema principal de la BSO de 'The Last Kingdom' de idéntico título. Esta sería la tónica, hasta el final de la actuación, resaltando los temas 'Trøllabundi' o 'Falling Free' ya para el bis y punto final de una atípica actuación, pero muy interesante, a la par que enriquecedora.
Harakiri For The Sky serían los encargados de cerrar esta primera intensa jornada de festival. Que en líneas generales, para ser jueves, pienso, que tanto en afluencia de público, como en respuesta del mismo, durante todo el evento, fue impecable. En su setlist no faltaron temas imprescindibles para la formación austríaca de post-black metal. Canciones tales como: 'Heal me', 'Funeral dreams', 'Without you I'm just a sad song', 'Sing for the damage we've done' o 'Fire, walk with me', que nos recuerda de inmediato a los más cinéfilos, al desaparecido a comienzos del año pasado, David Lynch. Polifacético a la par de genial director de cine, guionista, actor y productor de música electrónica. Cuantos nos están dejando 'huérfanos', mucho antes, de lo que hubiéramos podido imaginar. Por todos ellos, nuestro más sentido homenaje, que sin duda, será el que permanezcan en nuestra memoria y corazones para la eternidad, pues sin su legado, que hubiera sido de este mundo, cada vez más atroz y exento de humanidad y empatía.
Fuente: Obstinato / Collector's Series DIY para La Factoría del Ritmo
Fotos: Mabe Navarrete // Neave Visual Art
ROTTEN HEADS: [CS-062] / "Historias para no dormir" album review by Vetticon / _nsigned
"Raw as hell hardcore punk bordering on crossover thrash from the 90s! the album is pretty short at only 23 minutes for 10 tracks, but for those 23 minutes youre subjected to some fast and fun punk. I cant really comment on the lyrics as i dont speak spanish, but i like the vocals alot! the riffs are pretty great too, i was worried the album is gonna start feeling samey but i feel every song here does something interesting with the guitars which is a big plus. the drumming is also great which is surprising with how fast the songs are! editing this cause i forgot to mention it, but the bass is another really good thing about this album, i always like it when you can REALLY hear the bass in music and this album does exactly that really well! i was also surprised by how great this sounds for something that was apparently recorded around 1994, though the version you hear on bandcamp is a remaster so i dont know how the true '94 version sounds. if i had to pick a favorite track from here, itd probably be 'Nazis', i really did not expect this sort of... reggae if thats the right term? part at 1:33 but it works way better than i expected it to! some other tracks i really liked are 'Corcuera Güenson' and Injusticias divinas.
i had alot of fun listening to this album, im not much of a punk guy myself but this album had me surprisingly hooked and i think any punk fan will enjoy this alot!"
By Vetticon / _nsigned.com.
Take a look at this review posted on _nsigned! ROTTEN HEADS - 'Historias para no dormir' by Vetticon / _nsigned.
Viernes 2 de octubre ¡Black Friday por tiempo indeterminado, hasta acabar las ofertas o existencias!
Bandcamp Fridays began in March of 2020 at the height of the Covid-19
pandemic when the shuttering of venues led to a loss of vital tour
revenue for artists. Since then, Bandcamp Fridays—on which we waive our revenue share and pass the funds directly to artists & labels—has resulted in millions of fans paying over $120 million directly to labels and musicians
they love. In addition to helping artists pay the rent, or fund album
recordings and tours, Bandcamp Fridays have also become a beacon for
artists and record labels looking to raise awareness for causes or raise
money for charities.
And we’re happy to announce that Bandcamp Fridays will be continuing in 2026! Find the dates below, and mark your calendars:
- October 2nd
- November 6th
- December 4th
Thanks for your continued support of independent music and the people who make it.
=========================================================================
[Campaign in English:]
Black Friday Everytime! sale now on... Black Friday Sale - Up To 90% Off Digital complete Discography!.... Look at our 58 available references and enjoy of Black Friday with Collector's Series DIY Crew for way of '25th Anniversary' actions.
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[Campaña en Castellano:]
¡Black
Friday por tiempo indeterminado! (hasta acabar ofertas y/o
existencias)... Oferta de Black Friday: ¡hasta un 90% de descuento en la
discografía digital completa!... Mira nuestras 56 referencias
disponibles o Merchandising y disfruta del Black Friday por tiempo
indeterminado con Collector's Series DIY 'Crew' dispuestos a lo que
haga falta con las acciones necesarias rumbo a culminar el '25
Aniversario' del sello de marras.
Copia y pega, corre la voz!!
Copia y pega, corre la voz!!
"25th Anniversary Special Editions" campaign (1999–2024) available in Spotify, Bandcamp or Discogs. Sharing & review, support underground!
Digital re-release of a selection of albums and EPs as part of the "25th Anniversary Special Editions" campaign (1999–2024). Support the underground scene; your contribution enables us to continue helping the scene with future projects. Many thanks and best regards! Only promotional - Fair Use!
Links for sharing & review (free codes Bandcamp):
https://collectorseriesdiy.bandcamp.com/merch/discography-complete-special-edition-campaign-25th-anniversary-listening-party (Bandcamp)
https://bsky.app/profile/collectorseriesdiy.bsky.social/post/3lktka5ow4k2s (Bluesky)
https://www.discogs.com/es/release/33971724-Various-Discography-complete-Special-edition-campaign-25th-Anniversary (Discogs)
To contact or confirm your repost or review, please write back to us at:
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Good luck, see you on RRSS! Rock on!
Text by Obstinato for Collector's Series DIY Rec
Selection of albums and EPs as part of the "25th Anniversary Special Editions" campaign (1999–2024). Support the artists and record labels underground scene; your contribution enables us to continue helping the scene with future projects. Many thanks and best regards! Only promotional - Fair Use!
GHOST:WHALE - "[CS-063] / 'Dive:two'" album review
"Shamanistic rock with punk energies was my first, unlasting,
impression. It was still true three tracks in: long, very repetitive,
trance-inducing music for shamans and others wanting to reach a higher
or altered state. The slow beat of the drum keeps you anchored. You
don't want to float off entirely. Not a lot is happening, but a purpose
is forming. What sets the tracks apart the most is intros and outros.
Track titles don't really support my first impression, except "La danse des sorcieres" ["Dance of the sourcerers"]. Other track titles, as well as the album title, suggest the ocean being a theme and especially giant sea creatures. The wall-of-text album description, which I skimmed through, supports this. The description also mentions stoner rock, which seems fitting. Mostly instrumental: drums and what sounds like electric guitar and bass (with emphasis on bass). Standard rock set-up, expect a few samples and maybe an occasional keyboard or synth on a few tracks for sound effects. Most tracks are at least 10 minutes long. Shortest is 8:59 and longest 21:38. Make sure you have at least two hours free before you embark.
First track, "Under pressure", starts with water and a croaking bird, I'm guessing a black crow or a raven; nature worthy of a ritual rooted in ancient history. Non-verbal wailing-like vocals, but mid-pitched, like that of a human mimicking an animal? Otherwise purely instrumental. Second and third tracks ["La danse des sorcieres" and "Últimas palabras" ["Last words"] respectively], have the same set-up, except with vocal samples of someone speaking, not sure about what. Track #2 starts with what sounds like glockenspiel.
Track #4, "Godzilla", still has that lo-fi distorted punkrock energy, albeit slow, still long and repetitive, but the trance is broken. The tempo is fleeting. Seems unstable. Sometimes faster, sometimes slower, just slightly. Our ship is sailing off to wherever the sea decides. You earn your sealegs. Why is it named after a giant lizard-creature? Are we out to sea hunting it down?
Track #5, "Eye of the storm", delivers some of that variation I crave and starts with a more easy-going electronic sounding synth loop slowly fading in from silence and eventually being accompanied by harsher drone-like sound effects and distorted guitar drones. The sounds of a storm, if you will [because title]. This goes on for quite a while. It's one of the longer tracks, clocking in at 21:20.
The album finishes with three tracks about "dubwhales", bringing onboard more variation. Some cool disruptive drumming going on here, most prominent in dubwhale II & III. Any deviations are mostly like a drop in the ocean, though. Not sure what a dubwhale is, other than a whale listening to dub or a large creation with slight dub-vibes.
All in all, "Dive:two" by GHOST:WHALE, is like a nice warm blanket of sound, noise-cancelling and as brutal as it is soothing. Deep and bass-heavy rock for stoners and others ready for a long journey out at sea—or inside it, under it, deep below the surface."
By Maskinkultur / _nsigned.com.
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Viernes 4 de septiembre ¡Black Friday por tiempo indeterminado, hasta acabar las ofertas o existencias!
Bandcamp Fridays began in March of 2020 at the height of the Covid-19
pandemic when the shuttering of venues led to a loss of vital tour
revenue for artists. Since then, Bandcamp Fridays—on which we waive our revenue share and pass the funds directly to artists & labels—has resulted in millions of fans paying over $120 million directly to labels and musicians
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recordings and tours, Bandcamp Fridays have also become a beacon for
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And we’re happy to announce that Bandcamp Fridays will be continuing in 2026! Find the dates below, and mark your calendars:
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- October 2nd
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¡Black
Friday por tiempo indeterminado! (hasta acabar ofertas y/o
existencias)... Oferta de Black Friday: ¡hasta un 90% de descuento en la
discografía digital completa!... Mira nuestras 56 referencias
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Aniversario' del sello de marras.
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¡SE VIENE PITOTE! CANELA PARTY 2026
Llegó el ansiado momento: mañana jueves arrancará ese festival también conocido como el 'pitote del verano', es decir el Canela Party, con una nueva edición que se extenderá hasta el sábado con la inimitable fiesta de disfraces.
Por los dos escenarios que alberga el recinto ferial de Torremolinos, Fistro y Jarl, pasarán reconocidas bandas nacionales e internacionales del calibre de Baiuca, CERVATANA, Deafheaven, FUET!, Melody's Echo Chamber, Nation of Language o Prostitute, entre otras.
TÚ Y EL CANELA, ¡MAÑANA!
Lo del "pitote del verano" no es broma, ¡y es que mira el cartelazo que nos propone el Canela Party!
Quien ya lo conoce, bien lo sabe: lo del Canela Party es una movida gordísima. Un 'pitote' al que además le quedan escasas horas para abrir puertas, ya que su edición 2026 dará comienzo mañana mismo, jueves día 27, y se extenderá sin pausa hasta el sábado 29 con envidiables temperaturas, buena música y mejor ambiente. Planazo total.
Y es que todo en el Canela Party rezuma personalidad. Desde esa imagen colorida y sugerente, obra en este año del artista portugués Bráulio Amado, hasta que sus dos escenarios se nombren en honor a un malagueño insigne, el gran Chiquito de la Calzada. Y, por supuesto, ¡que se pueda disfrutar todo sobre las tablas de Fistro y Jarl sin solapes!
Todas aquellas personas que quieran llevar la tarea hecha pueden consultar los horarios del festival al completo, aunque la experiencia canelística dicta que lo mejor es dejarse llevar, ya que todas las bandas tienen punto y merecen una escucha atenta. Ojo, también hay muchas pinchadas para endulzar el oído mientras se come, hidrata o descansa.
Lamentablemente hay una baja de última hora: por un problema de salud, Unknown Mortal Orchestra no podrá acudir a esta edición del Canela Party. En su lugar actuará Friko, un cuarteto de indie-rock proveniente de Chicago que nos deleitará con su admirable pericia instrumental y sus celestiales armonías vocales. ¡Ganas de escucharles!
Se ha caído Unknown Mortal Orchestra pero se unen Friko porque todo tiene solución en el Canela.
El cartelazo canelero se reparte así: mañana jueves 27 de agosto actuarán todas estas bandas, por escricto orden alfabético: Baiuca, Basement (UK), Friko (USA), Geordie Greep (UK), Man/Woman/Chainsaw (UK), Maruja (UK), Me and the Bees, Melody's Echo Chamber (FR), Prostitute (USA) y Speed (AUS).
El viernes 28 de agosto hay pitote de primera gracias a peñita buena como Ángeles Toledano, FUET!, Gazella, High Vis (UK), La Paloma, Mala Gestión, Mannequin Pussy (USA), MAQUINA. (POR), Rufus T. Firefly y Weird Nightmare (CAN). ¡Una barbaridad!
Y el sábado 29 se cerrará edición con la esperadísima fiesta de disfraces y una banda sonora de lujo, a cargo de Amor Líquido, Carolina Durante, CERVATANA, Chalk (UK), Deafheaven (USA), joseluis, Karen Dió (BRA), Las Petunias, Nation of Language (USA), Sandré, Upchuck (USA) y Wavves (USA). Bueno, qué, ¿lo tienes ya todo preparado?
Las ganas son muchas recordando cómo fue Canela Party en 2025, un año en el que hasta 19.000 asistentes lo fliparon fuerte y también se disfrazaron con piquetes de pura fantasía. Ya está todo listo en Torremolinos para que, desde mañana hasta el sábado, la nueva edición de este Canela Party, que llega presentado de nuevo por SON Estrella Galicia, nos haga disfrutar de los mejores días del verano.
Solo quedan unos poquísimos abonos para asistir al completo a este 'pitote': están aún disponibles en Ingresse a un precio inmejorable de 109€ más gastos. Para quienes no puedan pegarse el full Canelazo también está la opción de elegir jornada/s y adquirir entradas por día, claro está. ¡Decídete ya y nos vemos mañana en Torremolinos!
Info y abonos: https://www.ingresse.com/canela-party-2026
Buzzard (Doom Folk) - "Doom Folk" album review by Obstinato / _nsigned.com
"A band that is undoubtedly heir to Black Sabbath,
combining elements of 70s heavy metal and hard rock. They feature
slow-paced rhythms accompanied by sounds and melodies worthy of legends
like Blue Öyster Cult or Steppenwolf, all
while steering folk music into a unique, atmospheric direction. It is a
darkness for the soul and spirit—not one that unsettles, but rather one
that fuels us with high-octane energy. They are among the best and
freshest acts to emerge in the doom metal scene in recent times. I
discovered and supported them a while back via Bandcamp, and I strongly urge you to check them out—especially if you are in a position to support this great band.
What would be the result of answering the question the streaming platform jokes about: "What would happen if Dylan listened to Black Sabbath and read Lovecraft?". The result is that the ironic question ends up answering itself, functioning as a rhetorical question. For the prodigal son born of that hypothetical scenario is, quite evidently, the one right before your senses: Buzzard.
"Death Metal in America" or "Gods of Death" are examples about biggest and greatest compositions and music—call it Americana Rock or Doom Folk.
And speaking of gods, myths, and legends—bear in mind that they can be a blessing or quite the opposite. Regarding the latter, the perspective is far more detached and agnostic, and even critical of religions—criticism that extends to the very origins of the myths themselves.
"All Things Are Full of Ghosts" is another of the standout tracks on this exceptional "Doom Folk" album; it serves as a perfect finale—infused with sarcastic humor or biting criticism when called for—and is simply brilliant." By Obstinato / _nsigned.com.
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ERROR DE PARALAJE - "Imagen Latente" reviewed by Spiritflesh / _Nsigned.com
"Well, I have to say I feel very comfortable reviewing the album Imagen latente. It is music in Spanish, my native language, and in a style that I listened to extensively during my early years of musical development: post punk.
The album opens with a fantastic track, A Veces Llueve, which almost immediately reminded me of Alaska y Los Pegamoides, one of the fundamental bands of La Movida, the countercultural movement that emerged during Spain's transition to democracy. I feel there is a lot of Olvido Gara in the singer of ERROR DE PARALAJE, as well as in the 80s sound that characterized many of the bands from that era.
As the album progresses, this connection with Spanish post punk, and punk as a whole, becomes even stronger. I feel that this band's sound could hardly have emerged anywhere other than Spain. Their Iberian identity comes through in every aspect of their music. I found this incredibly refreshing, since it is something that happens less and less in today's hyperconnected world, where the local eventually dissolves into the global.
Another track I really enjoyed is Nada, with lyrics that sit somewhere between anhedonia and nihilism, while at the same time being incredibly fun and danceable. I think that also applies perfectly to the entire album. I am sure you will have a great time listening to it from beginning to end, dancing all the way through.
As an Argentine musician who loves Spanish post punk, and who also lives in Asturias, Spain, I have to say that this band from Granada has truly reached my heart. This is a highly recommended album. I will definitely be coming back to it, and I hope I get the chance to see them live one of these days."
Text by Spiritflesh / _Nsigned.com.
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